Uno de los sueños de todo compositor es poder crear música para cine, teatro y otros medios. De todos los campos de trabajo de un compositor, es éste en el que se requiere de un mayor conocimiento y preparación. Los mejores compositores de cine como John Williams o Hans Zimmer tienen una sólida formación en música clásica que requirió de varios años de estudio y de obtener un título en una escuela de gran presitgio. Sin embargo, y de nuevo gracias al desarrollo tecnológico, el compositor actual cuenta con software especializado con el que puede emular desde un piano de cola o un violín hasta una orquesta sinfónica. En este curso se enseñará al alumno a valerse de estas herramientas para crear composiciones y arreglos de música de cámara (pequeños ensambles) y orquestal, que además pueda ser interpretada con instrumentos reales. Se abordarán temas y materias típicas de un conservatorio, pero con un enfoque práctico y funcional como lo son el manejo de emociones y sin detenerse en tópicos que un compositor de cine del siglo XXI prácticamente nunca llegará a usar. Los temas más importantes del curso serán:

Composición aplicada al manejo de emociones

Armonía y conducción de voces

Fundamentos de instrumentación y orquestación

Requisitos: Nivel intermedio de solfeo y de algún instrumento polifónico. 

Duración: 1 año, 3 horas semanales.

Costo: $1,500 x mes.